Rodrigo Rigobello (n. 1995) estabelece sua prática artística no campo minado entre o controle absoluto e a entrega ao imprevisto. Através de um vocabulário visual herdeiro do concretismo e da Op Art, o artista utiliza o nanquim e o marcador para construir tramas de uma precisão cirúrgica que desafiam a percepção do espectador. Seu trabalho é uma investigação profunda sobre como estruturas geométricas e repetições rítmicas podem organizar o caos, sem, contudo, anular a vitalidade do erro e das "intersecções" que surgem durante o fazer artístico. Para Rigobello, a linha não é apenas um contorno, mas um vetor de força que tenciona o plano e redefine o espaço.

A sofisticação da obra de Rigobello reside na tensão matérica e conceitual. Suas composições, muitas vezes monocromáticas, operam como uma "geometria sensível", onde o rigor técnico dialoga com uma poética do "não controle". Ao explorar a saturação da tinta sobre o papel e a sobreposição de grafismos, ele cria campos de vibração visual que convidam a uma observação demorada e quase tátil. Esta busca pelo equilíbrio entre o planejamento racional e as mudanças de realidade que ocorrem durante o processo criativo confere às suas peças uma aura de modernidade atemporal, conectando a tradição construtiva brasileira a uma sensibilidade contemporânea e urbana.

Adquirir uma obra de Rodrigo Rigobello é investir em um dos nomes mais promissores da nova geração da abstração geométrica. Suas peças são ideais para acervos que buscam a força do minimalismo gráfico aliada a uma execução técnica impecável. Com passagens por importantes galerias e museus de arte contemporânea, como o MACS, Rigobello consolida-se como um artista que domina a linguagem da forma pura para falar sobre as complexidades do nosso entorno. É uma arte de silêncios potentes e estruturas vibrantes, capaz de transformar qualquer ambiente em um campo de experimentação visual e intelectual.